조조 래빗 Jojo Rabbit , 2019 - 10세 남아 리얼이 유머와 감동을 부르는 나치 영화의 모험작!

 

영화 소개

마이티 로열의 타이카 와이티티 감독이 제2차 세계대전 때 독일에 사는 사람들의 모습을 유머를 곁들여 그려내 제44회 토론토국제영화제에서 최고상인 관객상을 수상한 인간 드라마.제2차 세계대전 당시 독일에 사는 10세 조조는 공상의 친구 아돌프의 도움을 받으며 청소년 집단 히틀러 유겐트에서 훌륭한 병사가 되기 위해 분투하는 나날을 보내고 있었다. 그러나 훈련 과정에서 토끼를 죽이지 못한 조조는 교관들로부터 조조 래빗이라는 불명예스러운 별명을 받고 동료들로부터 놀림을 받는다.

 

 

엄마와 단둘이 사는 조조는 어느 날 집 한쪽에 숨겨진 작은 방에 누군가가 있다는 사실을 눈치챈다.그것은 어머니가 몰래 숨겨둔 유대인 소녀였다.주인공 조조를 로만 그리핀 데이비스, 어머니 역을 스칼렛 요한슨, 교관 크레첸도르프 대위를 샘 록웰이 각각 맡았고 배우이기도 한 와이티티 감독이 조조의 공상 친구인 아돌프 히틀러로 맡았다.제92회 아카데미에서는 작품상 외 6개 부문 후보에 올라 각색상을 수상했다.

 

10세 남아 리얼이 유머와 감동을 부르는 나치 영화의 모험작!
나치 독일 말기를 무대로 한 영화치고는 조조 래빗의 개막은 화려하고 코믹하다.전시 동영상에 덮여 들리는 것은 비틀스의 꼭 껴안고 싶은 독일어 버전이다.그리고 이 모험작은 빨리 훌륭한 독일병이 되고 싶다는 우리가 주인공, 10살 조조를 조명한다.

 

나치 청소년단 히틀러 유겐트의 캠프에 참가한 조조는 제 임무를 다하지 못하고 겁쟁이 조조 래빗이라는 조롱을 받는다.그런 그를 힘 있게 격려하는 것은 동경의 결정체라고 할 수 있는 뇌내 프렌드 아돌프 히틀러(타이카 와이티 감독 스스로 연기했다!)다.

 

영화계에서 가장 대중적인 장르 중 하나인 나치는 그동안 풍자 유머를 내세우는 과감한 접근이 여러 차례 이뤄졌다.그러나 이 영화는 좀 다르다.와이티티 감독이 성실하게 그린 것은 10세 남아의 눈으로 본 '전쟁'이라는 세계이며, 전시(戰時)에 놓인 남아의 '마음'.대체로 열 살쯤 된 어린아이는 어린아이보다 더 어리석고, 무지하며, 어리석고, 순수하며, 순진하다.경험이 부족하기 때문에 망상과 착각 속에 사는 성실한 생물이다.이 영화의 유머는 대부분 남자아이의 바보, 갸륵함, 익살스러움, 귀여움에서 비롯된다.뇌내 아돌프가 어딘가 멍청한 것도 조조의 분신이니까.지금까지 전쟁영화에 있어서 남자아이는 어린이다움을 봉쇄당하는 경우가 많았는데, 이것은 전쟁영화이기 이전에 "남자아이"의 리얼을 훌륭하게 담아낸 영화라고 할 수 있는 것이다.

 

남아의 묘사는 당연히, "전쟁"의 무도함을 분명하게 떠오르게 한다.이 균형이 절묘하다.조조의 캠프는 초반 웨스 앤더슨의 목가적인 문라이즈 킹덤을 떠올리게 하지만, 물론 그 역시 가차 없는 현실의 냉엄함과 추함에 직면할 수밖에 없다.그는 상냥하고 용감한 엄마가 가증스러운 유대인 소녀를 집안에 숨겨둔 것을 발견하고 공포에 빠지게 되며, 이 소녀와의 만남이 모든 것을 바꾼다.

 

이 영화가 보여주는 것은 영향을 받기 쉽고, 틀리기 쉽고, 그래도 옳음을 추구하려는 인간의 생각.'라이프 이즈 뷰티풀'의 어린 죠죠보다 훨씬 성숙해진 죠죠는 깨닫고, 성장하고, 잃고, 그리고 사랑을 알게 된다.그를 둘러싼 어른들(스칼렛 요한슨의 엄마 샘 록웰 대위)의 그림도 가슴을 울린다.그러나 무엇보다 열 살 아이의 리얼을 본능적으로 표현해낸 로만 그리핀 데이비스 군의 연기! 이건 기적이라고 할 만한 수준. 돌변하는 작은 명배우의 표정 하나하나가 마음을 사로잡는 영화다.

 

현대에 사는 우리를 향한 와이티티의 진심.
이 영화를 너무 좋아한다고 처음에 거절한 다음 말하자면 상당히 날씬한 작품이라고 생각한다.타이카 와이티티가 홀로코스트의 역사를 훼방꾼다고 코미디 조로 만든 것이 아님은 이 영화를 본 사람이 잘 알겠지만, 서두부터 비틀스, 톰 웨이츠, 데이비드 보위 등 2차대전 때는 존재하지도 않던 팝송을 쏟아내고 색조도 팝이라면 극단적으로 희화화된 캐릭터도 많다.설마 그냥 이것이 역사라고 착각하는 사람은 없겠지만, 소재가 소재인 만큼 인류 역사상 전대미문의 비극을 이렇게까지 팝으로 만들 수 있을까 하는 의심이 든다.아주 잠깐이지만.

 

한번 떠오른 의심이 지워진 것은, 본작이 결코 「역사를 재현하자」라는 의도로 만들어지지 않았기 때문.물론 나치가 홀로코스트를 배경으로 삼고 있지만 당시 세태가 안고 있던 사회의 문제는 쉽게 현대에 사는 우리 자신과 겹칠 수 있다.전체주의가 가져오는 동조 압력, 국가적 고양과 열광의 함정, 신념의 중요성과 개인 차원의 무력함.이 영화가 역사에 충실한 홀로코스트 영화였다면 과거의 무게에 압도됐을지 모르지만, 여기까지 자신들과 연결시키는 친화성을 얻었을까.즉 와이티티는 현대에 사는 우리를 위한 이 영화를 찍은 것이라고 생각한다.달콤한 입맛만큼이나, 절실한 진심이 담겨 있다.

 

오랜만에 영화 보고 오열하도록 울었다.코메디 터치의 반전물이지~라고 방심하고 있었더니, 깨끗이 허를 찔렸습니다.나치 정권 하의 웃기도록 편향된 사상에 물든 사람들도 포함해 실은 기본적으로 착한 사람밖에 나오지 않는다.현실도 그런가 싶다.한 사람 한 사람은 보통 사람들.그런 사람들이 전쟁 때문에 세뇌되고 찢기고 서로 미워해야 했던 슬픔.