덩케르크 Dunkirk , 2017 - 죽음과 맞닿은 회색 공간에서 마이너포엣의 눈이 작용한다.

 

영화 리뷰

다크 나이트 인터스텔라의 크리스토퍼 놀런 감독이 처음으로 실화를 바탕으로 그리는 전쟁영화.사상 최대의 구출작전이라는 다이너모 작전이 벌어진 제2차 세계대전의 덩케르크 전투를 그린다.폴란드를 침공해 북프랑스로 세력을 넓힌 독일군은 탱크 항공기 등 신병기를 이용한 전격적인 전투로 영불 연합군을 프랑스 북부 덩케르크에 몰아넣는다.이 사태에 위기감을 느낀 영국 총리 윈스턴 처칠은 덩케르크에게 남겨진 병사 40만명의 구출을 명했으며 1940년 5월 26일 군함은 물론 민간 선박도 총동원한 다이너모 작전이 발동됐다.

전국은 기적적인 전개를 맞이하게 된다.출연진은 이번 작품이 영화 데뷔작인 신인 피온 화이트헤드 외에 놀런 단골 작품인 톰 하디와 킬리언 머피, 브리지 오브 스파이로 아카데미 남우조연상을 수상한 마크 라일런스, 케네스 브래너, 원 디렉션의 해리 스타일스 등이 참석했다.제90회 아카데미상에서는 작품상외 8 부문에서 후보에 올라, 편집, 음향 편집, 녹음의 3 부문에서 수상했다.2020년 7월, 크리스토퍼·놀런 감독의 「TENET 테닛」개봉에 맞추어 IMAX, 4D, Dolby Cinema에서 상영.

죽음과 맞닿은 회색 공간에서 마이너포엣의 눈이 작용한다. 
전사(戰史)라고 하니, 결과는 알고 있다.덩케르크 철수전도 그중 하나다.2차대전 초기 프랑스 북단 해변에 내몰린 연합군 병사들의 대탈출극.역사를 잘 모르는 사람도 결과는 알고 있을 것이다. 그렇다면 크리스토퍼 놀런은 이 철수극을 어떻게 찍었는가.결과로부터의 역산은, 누구라도 생각해 낸다.단, 심사숙고해야 한다.그 가운데, 무엇을 보여줄까.혹은 무엇을 생략할 것인가.

전사를 모르면 많은 의문이 생긴다.독일군 기갑사단은 현재 어디에 있는가.독일군의 공습은 왜 산발적인가.연합군 함선은 왜 구원하러 오지 않는가.왜 덩케르크의 항구는 사용하지 못했을까. 지금 돌이켜보면 해답은 다 뻔하지만 당시 해변으로 도망친 40만 병사들은 눈먼 것이나 다름없었을 것이다.우리는 무엇을 하고 있는가.어떻게 하면 곤경에서 벗어날 수 있을까?오리무중이라 단독행은 불가능하다.

 

놀런은 관중도 같은 입장에 처넣었다.독일군의 전격전이나 처칠의 결단은 이 영화에는 나오지 않는다.병사도 관객도 앞을 볼 수 없다.배후에서 궤멸적인 위기가 다가올 게 분명한데도 전황은 단편적으로만 알려질 뿐이다.그럴 때, 인간과 공간은 어떻게 변용하는가.울고불고해도 소용없다.폭발도 감상도 고뇌도 창조물이 된다.삭막한 하늘과 바다에 갇혀 공포와 절망에 짓눌릴 뻔한 젊은 병사들은 어떤 행동을 할 것인가.그리고 그들이 체감한 공간은 어떤 것인가.

다만 놀런은 실낱같은 희망을 그리는 것도 잊지 않았다.이는 덩케르크의 급소다.몇 안 되는 전투기와 작은 민간선.그들도 공간을 바꾼다.전투기는 구름 두터운 상공에서 병사들을 보호하고, 쪽배는 조류가 읽기 힘든 바다를 건너 병사들을 구조한다.조용하지만 믿을 수 있는 용기다.그런 용기를 놀런은 스케일 큰 이야기 작가의 눈을 떠나 그려낸다.죽음과 맞닿은 회색 공간에서 마이너포엣의 눈이 아기자기하게 움직인다.

'1.43:1'의 IMAX 화면 비율에 따른 압도적인 그림력, 극장에서 맛보고 싶은 체감형 영화
일본 공개시, 당일치기로 109 시네마즈 오사카 엑스포 시티에 보러 갔을 때에도 감명을 받았습니다만, 도내에서 IMAX의 「1.43:1」버젼을 볼 수 있는 것은 정말로 기쁜 일입니다. 항복을 재촉하는 전단이 하늘로부터 팔랑팔랑 날아 오는 퍼스트 컷으로부터, 이 화면 비율만이 가능한 효과에 「오」라고 생각하게 하는 것이 있어, 큰 스케일의 영상미에 매료됩니다.전체적으로 대사는 적고, 어려운 상황하에서의 철퇴전을, 담담하게 「그림력 있는 마무리의 화면」으로 이야기하는 타입의 작품입니다.

칙칙하고 초침이 가는 쫓기는 듯한 음악으로 긴장감을 고조시키고, 앉아 있는 의자가 후들후들 떨리는 전투음이 간간히 들리는 음향도 최고로, IMAX판을 세 번 본 '그래비티'와 같은, 영화관의 영상과 음향으로밖에 맛볼 수 없는 매력이 매우 큰 '체감형 영화'입니다.

 

고통스러운 전시 체험과 카타르시스의 균형
크리스토퍼 놀런은 전쟁에 대한 이데올로기는 최대한 배제하고 관객들로 하여금 전장을 체감하도록 하는 데 주안점을 뒀다.영웅 찬미도 전쟁 반대의 큰 목소리도 손때가 너무 많이 묻은 현대에서 전쟁을 이야기하는 것의 어려움이 이 영화에는 넘친다.

어둡고 억센 것의 연속인 해변에서 사람들은 전장의 괴로움을 지겹게 느낄 것이다.그러나 관객에게 주는 고통은 사울의 아들만큼 철저하지 못하고, 구조 민간선박의 에피소드에서는 희망과 영웅주의가 강조된다. 전장을 체감시키고 싶은, 그러나 고통을 강요하는 감상 체험으로는 볼 수 없다.놀런은 그 딜레마에 맞섰다.

탁상공론을 앞세우지 말고 생생한 싸움터에 맞서지 않으면 안 된다.그러나, 영화로서의 카타르시스 없이 많은 사람에게 호소력이 있는가. 매우 어려운 균형감각이지만 멋지게 이 어려운 전시 체험영화를 상업영화로 만들어 대박을 터뜨린 놀런의 수완은 대단하다.